Finalmente se estrenará Saw VI en España

Con motivo del estreno de Saw 3D, el Ministerio de Cultura ha decidido permitir que se estrene Saw VI despues de haber estado hasta el momento prohibida y clasificada X en nuestro país. Aunque la película que veremos será una versión censurada en la que las escenas más impactantes habrán quedado eliminadas puesto que el título de la película es Saw VI: El montaje del productor.

Detalles sobre la precuela de Alien

Finalmente Ridley Scott, director de la primera película de Alien, dirigirá la precuela que contará con dos entregas. Además Damon Lindelof, uno de los guionistas de Perdidos, podría ser uno de los encargados del guión.

Póster de Saw 3D

Nuevo póster de la séptima y última entrega de Saw, esta vez en 3D.

La matanza de Texas

Director: Tobe Hooper
Intérpretes: Allen Danziger, Gunnar Hansen, Marilyn Burns, Paul A. Partain
Año: 1974

Sally y su hermano Franklin viajan, junto a otros amigos, al cementerio donde yace el abuelo de ambos. Tras ello, el grupo se dirige a una vieja granja. En el camino, recogen a un extraño autoestopista, al que deben echar del coche cuando éste ataca a Frank. Finalmente, llegan a la granja. Buscando algún sitio donde bañarse, dos de los chicos entran en una casa, que desgraciadamente es el hogar del autoestopista y el resto de su familia, todos caníbales.

Todo un hito del cine de terror. Los espectadores que acudieron al estreno salían del cine conmocionados, impactados y aterrorizados. Todo un mérito del director Tobe Hooper ya que parece que nos encontramos por el título con una película brutal. Y lo cierto es que poca sangre sale en la película. El mérito lo consigue gracias a que crea unas situaciones totalmente angustiantes, con unos actores que parecen que sufren de verdad y el director juega más con la imaginación del espectador ya que no existe ninguna escena de violencia explícita pero consigue angustiarte sugiriendo lo que ocurre. La escena mítica de la joven colgada por la espalda de un gancho es realmente angustiante gracias a la interpretación de la muchacha que consigue transmitir todo el horror y la angustia que sufre. Aunque contiene escenas que quedan un poco ridículas y desfasadas pero que no dañan la totalidad de la película. Una película con un ambiente insano, casi parece que estemos viendo una cinta real en la que somos testigos del horror que sufren los protagonistas. De hecho el inicio de la película cuenta con un prólogo que intenta quedarse con la gente al decir que está basada en hechos reales pero todo es ficción. Lo cierto es que está basado en un asesino llamado Ed Gein pero la película no tiene nada que ver con la vida de este psicópata. Además éste clásico del cine de terror supone el nacimiento de Cara de cuero, otro icono del cine de terror. En definitiva, un clásico del cine de terror que consigue transmitir verdadera angustia sin necesidad de recurrir al gore gratuito.

Nota: 8/10

La nueva Pesadilla de Wes Craven

Director: Wes Craven
Intérpretes: Heather Langenkamp, John Saxon, Miko Hughes, Robert Englund, Wes Craven
Año: 1994

En esta ocasión, vemos a Heather, la actriz de alguna de las anteriores películas, teniendo pesadillas sobre el asesino Freddy Krueger, el personaje de ficción. Pronto llega a la aterradora conclusión que un demonio monstruoso ha asumido la personalidad de Freddy y trata de efectuar en la vida real las mismas escenas de la ficción.

Se trata de una interesante y original propuesta del director Wes Craven, creador de Freddy Krueger. La intención del director con esta película consiste en ofrecer una película para hacerle justicia a su personaje degradado hasta el ridículo en la sexta entrega. Una curiosa cinta donde vemos que los actores, el equipo de rodaje e incluso el mismo director de Pesadilla en Elm Street hacen de ellos mismos años más tarde de haberse acabado la saga. En la película, el director Wes Craven está preparando una nueva película de Freddy Krueger pero en la realidad todas las personas que intervienen en la película están empezando a tener pesadillas muy reales con Freddy y empiezan a ocurrir sucesos muy extraños y aterradores. Poco a poco vemos como la realidad y la ficción empiezan a mezclarse y como los personajes de la película se van apoderando de los actores que los interpretaron en un guión que juega continuamente con estos giros. Vemos un Freddy con un un diseño distinto a las anteriores pero que regresa a su personalidad de la primera parte basada en una figura atemorizante, siniestra y sádica para alejarse de la autoparodia en la que se convirtió en las últimas entregas. Sin duda una película bastante interesante que no obtuvo el éxito esperado pero que consiguió revivir a Freddy con dignidad.

Nota: 7,5/10

La profecía

Director: Richard Donner
Intérpretes: David Warner, Gregory Peck, Harvey Stephens, Lee Remick
Año: 1976

Incapaz de decirle a su mujer Katherine (Lee Remick) la trágica muerte de su hijo recién nacido, el diplomático americano Robert Thorn (Gregory Peck) acepta un huérfano como su hijo. Los detalles del nacimiento del chico son un secreto, pero cuando Damien va creciendo, empieza a dar muestras de que no es un chico corriente.

Estupenda cinta de terror que surgió en pleno apogeo de películas con temáticas satánicas y de horror católico como consecuencia del éxito de El exorcista. Una película muy inquietante en cada plano con una atmósfera de terror diabólico en la que el espectador es capaz de sentirse atemorizado en todo momento gracias también a la gran banda sonora compuesta Jerry Goldsmith que es capaz de ponerte los pelos de punta y darle personalidad a la película. Vemos como el niño es aparentemente normal e inofensivo pero a la vez ocurren cosas extrañas y terribles alrededor de él y cómo es protegido en todo momento por su niñera. Una historia muy siniestra con un guión lleno de sorpresas, aunque existen pequeñas ocasiones en la que la historia se hace un poco densa. Excelentes actuaciones, una gran dirección y unos efectos especiales muy impactantes para la época hacen de esta película un clásico del cine de terror.

Nota: 8,5/10

Viernes 13 Parte 4: Último Capítulo

Director: Joseph Zito
Intérpretes: Barbara Howard, Corey Feldman, Crispin Glover, Erich Anderson, Kimberly Beck
Año: 1984

Jasón, el más impopular de los habitantes de Cristal Lake, regresa para causar mayores estragos en esta parte. Tras su resurgimiento en el depósito de cadáveres de un hospital, el asesino enmascarado centra su venganza en la familia Jarvis y en un grupo de despreocupados adolescentes. El joven Tommy Jarvis es un gran aficionado al cine de terror con un talento especial para las máscaras y el maquillaje. ¿Ha encontrado el diabólico Jasón finalmente la horma de su zapato?

Tiene gracia el título de esta película vendida como la última de la saga y despues vendrían siete más. Aunque la verdad si hubiera acabado aquí hubiera quedado de lujo. En esta película se alcanza el clímax de la saga. Con buenas escenas de sustos, tensión y mucho gore. Vamos viendo a un Jason que cada vez más brutal. Las actuaciones, como siempre, solo se limitan a ser jovenes alocados que sirvan de carne de cañón para el psicópata preferido. Aunque aquí el protagonista se trata de un niño que consigue una actuación bastante correcta para su edad. Los efectos destacan y la banda sonora mítica continua en esta supuesta última parte de la saga de Jason.

Nota: 7/10

Encuesta

Nueva encuesta disponible. Mientras esperamos el rodaje de la tercera entrega de la nueva saga de Batman podeis expresar vuestra opinión acerca del nuevo villano que os gustaría ver en esta saga.

Pesadilla Final: La muerte de Freddy

Director: Rachel Talalay
Intérpretes: Lezlie Deane, Lisa Zane, Robert Englund, Shon Greenblatt
Año: 1991

Freddy ha acabado con toda la población infantil de Sprinwood, pero ahora usará al ultimo joven superviviente para atraer a nuevas victimas a este macabro pueblo, o quizás escapar fuera de el...

Nos encontramos con el capítulo más patético e infumable de toda la saga original de Pesadilla en Elm Street. La única película de la saga que consigue que prefiramos el remake. Se trata de una comedia absurda que parece que su único propósito consista en matar a Freddy pero a base de reírse de toda la saga echándola toda a perder. Freddy aquí ya es una triste autoparodia, un payaso que no asusta para nada ni lo intenta. Todo en la película es patético y con un tono de burla que sospecho que fuera bastante intencionado puesto que la saga no daba para más. Nos encontramos con alguna que otra sorpresa de la vida de Freddy y poco más. Un guión y unas actuaciones de pena para tratarse del supuesto fin de la historia. Lamentable en todos los sentidos para una saga que debería haber acabado en la tercera entrega.

Nota: 3/10

Trailer de Saw 3D

Trailer de la séptima y última entrega de la saga Saw que se apunta a la moda del 3D y que en España posiblemente no veremos debido a la censura que sufrió la sexta parte.

El caballero oscuro

Director: Christopher Nolan
Intérpretes: Christian Bale, Gary Oldman, Aaron Eckhart, Heat Ledger, Maggie Gyllenhaal, Michael Cane, Morgan Freeman
Año: 2008

The Dark Knight reúne al director Christopher Nolan con el actor Christian Bale, quien regresa para continuar con la guerra contra el crimen de Batman. Con la ayuda del Teniente Jim Gordon (Gary Oldman) y del Fiscal de Distrito Harvey Dent (Aaron Eckhart), Batman se propone destruir el crimen organizado de la Ciudad de Gotham para siempre. Este triunvirato resulta ser efectivo, pero pronto descubrirán que son presa de una mente criminal en ascenso conocida como el Joker (Heat Ledger), que empuja a Gotham hacia la anarquía y obliga al caballero oscuro a cruzar la delgada línea entre héroe y vigilante.

Obra maestra del cine de superhéroes. Una espectacular película en todos los sentidos: guión, dirección, música, actuaciones y acción. Con Batman Begins, el director Christopher Nolan trajo de vuelta al cine a Batman con una gran película. En El caballero oscuro se ha superado en todos los sentidos. Una película con un ritmo frenético lleno de giros de trama donde vemos a un Batman que se le va de las manos la situación ya que es puesto a presión por su enemigo Joker. Una gran actuación del fallecido Heat Ledger que consigue transmitir un Joker desquiciado y siniestro. Christian Bale sigue interpretando con acierto a Batman y el resto del reparto interpretan sus papeles de manera notable. Contiene mensajes muy cuestionables bastante atípicos en una película de superhéroes ya que el director se toma la película muy en serio. Escenas de acción espectaculares, buenas dosis de efectos especiales y una música épica consiguen dar una gran fuerza a esta película. El director ha dejado el listón muy alto y veremos si es capaz de superarse en la tercera entrega.

Nota: 9,5/10

Pesadilla en Elm Street: El origen (Remake 2010)

Director: Samuel Bayer

Intérpretes: Jackie Earle Haley, Katie Cassidy, Kellan Lutz, Kyle Gallner, Rooney Mara, Thomas Dekker
Año: 2010

Un grupo de jóvenes comparten un vínculo común: todos están siendo acechados por Freddy Krueger, un asesino desfigurado que los persigue en sus sueños.

Ante todo decir que cuando me enteré por primera vez que se iban a atrever a realizar un remake de Freddy supe que no pagaría por verla en el cine. Por suerte esta tarde gracias a unos amigos me han pagado la entrada para que mi dinero no sea aportado a esta película. Es justo lo que me esperaba: un remake innecesario para sacar dinero. Se trata de una película típica de terror actual basada en sustos facilones, jóvenes actores sin carisma y, por supuesto, una escasa originalidad ya que es un refrito de la primera parte y añadiendo escenas de las demás sagas. Jackie Earle Haley es el único que se esfuerza en interpretar bien al icono del terror y no está del todo mal ya que se trata de un gran actor pero es que la película entera es un producto puramente comercial sin niguna intención más allá de aprovechar el gran nombre de Freddy Krueger y sacar pasta. En lo que respecta a la coletilla de "El origen" decir que se trata de un subtítulo que le han añadido aquí en España para contribuir al marketing de la película puesto que apenas cuentan nada que no sepamos salvo que han cambiado ligeramente los orígenes. A destacar como único punto positivo la música que se adapta bien a la película e incluso usan en un momento la banda sonora original de la primera saga. Película que no aporta absolutamente nada y, por suerte, no consigue que nos olvidemos del Freddy original. Aún así la película está aprobada por los pelos ya que la prefiero antes que Pesadilla Final: La muerte de Freddy, la última de la saga original. Esperemos que no sigan con esta saga y dejen a Freddy tranquilo en el infierno y en nuestras peores pesadillas.

Nota: 5/10

Tendremos otra película de Predator

Robert Rodríguez ha confirmado que habrá secuela de Predators debido al gran éxito obtenido en la taquilla americana. Predators se estrenará en España el 27 de Agosto.

Resultados de la encuesta

La primera encuesta de este blog ha sido cerrada. Con 39 votos, la opción preferida ha sido la número dos con un 46% de los votos: Es un remake más que no dañará la imagen de la original. Hoy se estrena Pesadilla en Elm Street: El origen, remake del clásico de terror de Wes Craven. Mi opinión acerca de la película la expresaré en cuanto consiga verla. Gracias a todos por los votos.

Eva Mendes no participará en Ghost Rider: Spirit of vengeance

Tras confirmarse que Nicolas Cage volverá a interpretar a Ghost Rider, se confirma también que Eva Mendes no actuará en la secuela.

Taylor Latner podría interpretar a Lobezno

Al parecer Bryan Singer, director de las de las dos primeras entregas de X-Men y productor de ésta, está interesado en este actor para que interprete a Lobezno en la película de X-Men: First Class. En caso de hacerse realidad este rumor perdería toda coherencia con la saga (y con el cómic) ya que Lobezno tiene cientos de años con apariencia de un hombre de 35.

Viernes 13 Parte 3

Director: Steve Miner
Intérpretes: Dana Kimmell, David Katims, Larry Zerner, Nick Savage, Paul Kratka, Richard Brooker
Año: 1982

Un idílico verano va a convertirse en la peor de las pesadillas para otro grupo de despreocupados jóvenes de vacaciones. Ignorando el legado de sangre del campamento de Crystal Lake, uno por uno van siendo víctimas del maníaco Jasón, quien los acecha en cada momento.

Genial parte del famoso psicópata de Crystal Lake. Esta película ganas mayor fuerza ya que entretiene bastante y, teniendo en cuenta que es una saga slasher que no da para mucho, los efectos gore sno bastante reales y el número de muertes va aumentando. El icono de este psicópata empieza a crearse y convertirse en leyenda sobre todo porque en esta tercera parte se pone por primera vez la famosa máscara de hockey dándole una imagen bastante siniestra, fría y amenazadora lo que conllevó que los fans pidieran que en las siguientes partes siguiera con esa máscara. Tiene bastantes sustos y su correspondiente escena sorpresa final. Como curiosidad, esta película se rodó en 3D lo que conlleva a que a lo largo de la película se muestren muchos planos sangrientes que apuntan hacia la cámara para el efecto tridimensional.

Nota: 7,5/10

Pesadilla en Elm Street 5: The Dream Child

Director: Stephen Hopkins
Intérpretes: Beatrice Boepple, Erika Anderson, Lisa Wilcox, Michael Ashton, Robert Englund, Valerie Armstrong
Año: 1989

Alice y Dan viven felices tras haber acabado con Freddy. Las pesadillas han terminado y Alice espera pácidamente que nazca su bebé. sin embargo, Freddy planea apoderarse del alma del hijo que espera Alice.

La saga va decayendo poco a poco y se nota. Esta película ofrece más de lo mismo y Freddy ya es una autoparodia. Esta película en ocasiones se hace aburrida y las pesadillas ya cansan legando a niveles ridículos como el Súper Freddy. Una ambientación bastante oscura y la banda sonora contribuyen a que siga pareciendo una película de terror. Los efectos especiales y visuales como siempre están bastante bien y al menos la película se deja ver puesto que la última película de la saga es de lo peor. Si eres fanático de Freddy no te la puedes perder, pero está claro que la saga empieza a llegar a su fin por la bajada de calidad.

Nota: 6,5/10

Confirmado Nicolas Cage en la secuela de Ghost Rider

Finalmente el Motorista Fantasma va a tener una secuela titulada Ghost Rider: Spirit of Vengeance. Nicolas Cage volverá a interpretar a Ghost Rider y esta vez estarán en la dirección Mark Neveldine y Brian Taylor, responsables de las dos películas de Crank.

Watchmen

Director: Zack Snyder
Intépretes: Billy Crudup, Carla Gugino, Jackie Earle Haley, Jeffrey Dean Morgan, Malin Akerman, Matthew Goode
Año: 2009

Estamos en los años 80. Nixon aún es Presidente, la Guerra Fría está en su apogeo y los superhéroes, que antes habían sido respetados, ahora son perseguidos por la ley. En este mundo alternativo, un día aparece muerto uno de ellos, que trabajaba para la CIA: el Comediante. Su amigo Rorschach, el único héroe enmascarado que queda en activo, emprenderá la investigación de su muerte, que oculta algo mucho más importante de lo que parece a simple vista.

No he leído el cómic en que se basa, pero está claro que Zack Snyder lo logra recrear casi viñeta a viñeta en una película gracias a su estilo visual y su dirección como ya demostró con 300. Retrata un mundo muy pesismista en el que unos superhéroes llenos de dudas y carentes de fuerzas y motivos intentan ayudar. La historia es bastante cruda y contiene numerosas escenas bastante violentas que contribuyen a dar esa imagen de la decadencia del hombre y la humanidad de la que no se salvan ni los superhéroes. El metraje de la película es muy excesivo y la historia es bastante compleja y densa lo que conllevará a que los espectadores que estén buscando una típica película de superhéroes llena de acción y efectos especiales se llevarán un chasco. Quizás la película no ha triunfado demasiado debido a ese motivo ya que el marketing se ha basado en mostrar las escenas espectaculares y de acción dando a entender un tipo de película de la que no se trata Watchmen. La duración es el único problema de esta película aunque el director tiene mérito ya que ha sido capaz de atreverse con esa extensa duración para que no se pierda el mínimo de detalle posible de la obra de Alan Moore. Las actuaciones de los personajes son estupenda destacando la de Jackie Earle Haley que ha logrado una estupenda actuación con el personaje de Roschach.Una cuidada fotografía, unos planos que retratan con exactitud las viñetas de los cómics, unos grandes efectos especiales, una banda sonora estupenda y, sobre todo, una estupenda dirección por parte de este director logran una película que no tiene desperdicio y no deja indiferente a nadie.

Nota: 8,5/10

Viernes 13 Parte 2

Director: Steve Miner
Intérpretes: Adrienne King, Amy Steel, John Furey, Kirsten Baker
Año: 1981

Cinco años después del terrible baño de sangre del campamento de Cristal Lake, todo lo que queda es la leyenda de Jasón Voorhees y de su madre demente, que asesinaron a siete jóvenes. En un campamento cercano, nuevos veraneantes desoyen las advertencias de alejarse del tristemente famoso lugar. Despreocupados, los jóvenes recorren la zona... sin advertir una amenazadora presencia oculta.

Buena secuela en la que se empiezan a sentar las bases de lo que será el resto de la saga. Los efectos gore son cada vez más realistas e impactantes y tiene bastantes momentos de suspense y buenos sustos. Los actores cumplen correctamente en un guión que se basa en ver como Jason masacra a los jóvenes. Jason Vorhees empieza a convertirse en leyenda y destacan escenas como el santuario que tiene en su casa o el final. Siempre quedará la anécdota de por qué Jason se ve tan mayor cuando sólo pasaron cinco años.

Nota: 6,5/10

Posesión infernal

Director: Sam Raimi
Intérpretes: Bruce Campbell, Ellen Sandweiss, Betsy Baker, Hal Delrich, Sarah York
Año: 1981

Cinco chicos van a pasar el fin de semana a una cabaña perdida en un espeso bosque en las montañas de Tennessee. Una vez instalados, y cuando se encuentran cenando, la trampilla que da acceso al sótano se abre de golpe. Extrañados, deciden bajar a investigar. Allí encuentran un magnetófono, un extraño cuchillo ritual y un libro antiquísimo.

Una de mis películas de terror favoritas y un film de culto. Un jovencito Sam Raimi fue capaz de ingeniárselas y crear con muy poco presupuesto una buena película de terror. Con los elementos más básicos de este cine, se trata de una película llena de momentos sobrecogedores, terroríficos y mucho gore. Unos maquillajes y unos efectos especiales muy logrados para el presupuesto con el que contaba. Las actuaciones son muy buenas, sobre todo la del amigo del alma del director: Bruce Campbell. La razón por la que adoro más ésta por encima de las otras dos partes es que apenas hay demasiado humor negro y se centra más en elementos para sobrecoger y una atmósfera terrorífica. Sin duda Sam Raimi en sus mejores tiempos y creando su estilo de cine. Como curiosidad, para que la distribuidora no pusiera obstáculos para estrenarla, en ciertas escenas de mutilamientos en lugar de sangre brota un líquido lechoso para evitar una clasificación X.

Nota: 9/10

Homenaje a la película El Resplandor en el cartel de Sitges 2010

Con motivo del 30 aniversario de El resplandor, el cartel oficial de la edición 43 de Sitges se ha inspirado en la película de Kubrick para hacerle un homenaje.

Pesadilla en Elm Street 4: El amo del sueño

Director: Renny Harlin
Intérpretes: Ken Sagoes, Lisa Wilcox, Robert Englund, Rodney Eastman, Tuesday Knight
Año: 1988

Freddy ha vuelto. El trabajo que los jóvenes "guerreros del sueño" hicieron no sirvió de nada. Ahora, el amo de los sueños comienza eliminando uno por uno a aquellos que intentaron antes acabar con él. Una de las chicas, que podía incluir a otros en sus sueños, le traspasa su poder a una amiga. Ahora, ella y sus amigos serán las próximas víctimas de Freddy. Sin embargo, él encontrará un uso para los poderes que ahora tiene ella, que le permitirá planear algo aún mayor...

Con esta película comienza la autoparodia y la decadencia de la saga. Aunque curiosamente se trata de la cinta que más arrasó en taquilla. Aquí vemos a un Freddy que empieza a pasarse de payaso. Lo cierto es que se convierte en un bufón bastante cómico que ya empieza a no dar miedo. La película es bastante entretenida e incluso divertida lo que supone un problema pues debería seguir dando miedo en lugar de alejarse tanto del terror. Los efectos especiales siguen destacando y las pesadillas son bastante originales aunque ya se empieza a notar que la saga no da para más. Entretenida sin más con un Freddy que ya no asusta y que no se debió abusar tanto del humor negro llegando a la autoparodia, cosa bastante inevitable también cuando ya vas por la cuarta entrega de una saga y los sesos solo están preocupados en ofrecer más de lo mismo.

Nota: 7/10

Guinea Pig: Devils Experiment

Director: Satoru Ogura
Intérpretes: Desconocidos
Año: 1985

Volumen uno de la saga mas enfermiza de la historia del cine: Guinea pig. De primeras se lanzaron como autenticos snuff, pero se pudo comprobar que no lo era; sobre todo tras la edicion de un making off. Tres individuos capturan a una joven chica para torturarla de todas las formas posibles.

Bueno, qué decir de esta película (si es que se le puede llamar así). Esta película se vendió como una cinta snuff real en la que vemos como una joven es raptada y torturada de manera cruel. La única intención de esta película es la de buscar el impacto visual ayudándose de unos efectos gore realistas y la idea de que todo lo que ocurre es real. Por supuesto nada de la cinta ocurre de verdad pero el problema es que no hay que ser muy listo para darse cuenta de ello. Y es que las actuaciones, por llamarlas de alguna manera, son tan pésimas que en ningún momento te lo crees. La chica para nada parece ser torturada ni da muestras de sumo sufrimiento y la película es una auténtica basura incluso para los fanáticos del ultragore sin sentido. Además la única escena currada es la del ojo, ni siquiera el resto de la película ofrece demasiado para escandalizarse ya que no te lo crees en ningún momento y aburre. Sólo tuvo su impacto cuando se trataba de una película extraña, que nadie sabía de dónde había venido y pensar que era algo real. Una película que no merece la pena ver ni por curiosidad.

Nota: 1/10

Viernes 13

Director: Sean S. Cunningham
Intérpretes: Adrienne King, Betsy Palmer, Harry Crosby , Jeannine Taylor , Kevin Bacon, Robbi Morgan
Año: 1980

Varios jóvenes pasan sus vacaciones en un campamento de Verano, reabierto recientemente, y en el que hace varios años murió un joven ahogado en el lago. En poco tiempo, varios de los miembros del campamento son encontrados sin vida.

Clásica película de una de las sagas más largas del cine de terror. Aunque en su época impactara lo cierto es que esta primera entrega no me gustó demasiado. La película se hace bastante pesada y lenta con un argumento típico de los slashers: jóvenes con las hormonas disparatadas pasan una noche en un campamento abandonado y empiezan a ser asesinados por un misterioso psicópata. Pero los actores solo son carne de cañón y el ritmo de la película es bastante lento. Destaca sin lugar a dudas los efectos gores muy realistas para la época y bastante impactantes. Los detalles que me quedo de la película son el mítico sonido de respiraciones de la banda sonora, la sorpresa reveladora y la mítica escena final. Supone el comienzo de uno de los iconos del cine de terror de los 80: Jason Voorhees.

Nota: 6/10

Pesadilla en Elm Street 3: Los guerreros del sueño

Director: Chuck Russell
Intérpretes: Craig Wasson, Heather Langenkamp, John Saxon, Laurence Fishburne, Patricia Arquette, Robert Englund
Año: 1987

Años después de los incidentes en Elm St., Nancy se ha convertido en una psiquiatra especializada en terapia del sueño. Pero Freddy también sigue en activo, y comienza a aparecerse en los sueños de varios de ellos. Nancy los reune a todos en busca de una forma de parar al monstruo. Para ello, los pacientes aprenden a desarrollar habilidades especiales en sus sueños. Alguno puede ser un mago, otro un superforzudo, un maestro en artes marciales... Todos esperan que estos "poderes" sean bastantes como para pararle los pies al asesino.

Una de las mejores partes de la saga de Freddy Krueger. Supone la vuelta de Wes Craven a la saga esta vez como guionista. La película parece que olvida la segunda parte para convertirse en una especie de continuación de la primera. La película ofrece una trama original con un derroche de efectos especiales y visuales. Las pesadillas a las que son sometidos los jóvenes por parte de Freddy son muy elaboradas y originales. Aquí Freddy juega en las pesadillas con los miedos más profundos de cada víctima haciendo uso de un humor negro y disfrutando de la manipulación de las pesadillas. Freddy empieza a volverse un asesino carismático, que alcanza su mejor visión en esta secuela y empieza a degradarse en las siguientes. El guión está lleno de momentos muy terroríficos y la historia no decae en nigún momento. Se introduce la novedad en la que los jóvenes para atacar a Freddy intentan en las pesadillas hacer uso de poderes aumentando elementos fantasiosos en la trama que resultan convincentes. Además regresa la banda sonora siniestra de Freddy que se había olvidado en la segunda parte. Esta película se convierte en uno de los mejores capítulos de esta saga.

Nota: 8,5/10

Aullidos

Director: Joe Dante
Intérpretes: Belinda Balaski, Christopher Stone, Dee Wallace, Dennis Dugan, Kevin McCarthy, Patrick Macnee
Año: 1981

Una popular presentadora se marcha a descansar al campo después de presenciar la muerte de su atacante. Sin embargo, pronto descubre que en el lugar residen unas personas extrañas.

Estupenda película de hombres lobos que al fin he podido ver. Me he encontrado con una película que esperaba ver: una historia con momentos de terror tratando mi tema favorito de la licantropía. Aunque es cierto que ha envejecido un poco mal en cuanto a los efectos especiales. Las transformaciones y efectos visuales para la época están bastante conseguidas pero a día de hoy se ven a veces muy desfasados, todo lo contrario a Un hombre lobo americano en Londres. A destacar escenas como la transformación en hombre lobo (aunque de excesiva duración) y el final. La película trata el tema de la naturaleza salvaje del hombre y la lucha por mantener a raya nuestros instintos primitivos y nuestra bestia interior. Las actuaciones son correctas sin destacar demasiado y se hace un poco lenta pero es disfrutable si te gustan las películas de hombres lobos. Una película que ofrece todos los elementos básicos de una película de terror.

Nota: 7/10

X-Men 3: La decisión final

Director: Brett Ratner
Intérpretes: Hugh Jackman, Halle Berry, Famkem Janssen, Ian McKellen, Patrick Stewart, Anna Paquin
Año: 2006

En X-Men: La decisión final, el último capítulo de la trilogía cinematográfica de los "X-Men", hay una "cura" para los mutantes que amenaza con alterar el curso de la historia. Por primera vez, los mutantes pueden elegir: seguir con su singularidad, aunque eso les aísle y les separe, o renunciar a sus poderes y convertirse en seres humanos normales. Los opuestos puntos de vista de los líderes mutantes, Charles Xavier, que aboga por la tolerancia, y Magneto, que cree en la supervivencia de los más aptos, se ven sometidos a la prueba definitiva: desencadenar la guerra que pondrá fin a todas las guerras.

Tercera parte de la genial saga cinematográfica de los X-Men iniciada por Bryan Singer y mal acabada por Brett Ratner. El cambio de director propicia que esta película gane en mucha espectacularidad y acción pero se estrelle en cuanto historia, guión y tratamiento de los personajes. La película le falta esa profundidad que nos aportaba Bryan Singer convirtiendo la película en una cinta simple de superhéroes bastante palomitera. Los personajes aquí se comportan como los típicos buenos y malos en contraposición de los matices que se les daba en las dos anteriores entregas. Tiene un ritmo muy rápido y ocurren muchas situaciones claves a las que no se le da ninguna importancia. Y es que otro de los grandes problemas que tiene esta película es la cantidad de personajes que ofrece para no exprimir ninguno y además se quitan del medio a muchos personajes importantes dando la sensación de no querer una cuarta parte. Pero a pesar de las muertes importantes, no se deja un momento de emotividad para poder asimilarlas. Por otro lado los diseños de los personajes son lamentables, empezando por el personaje de Bestia y acabando por las pintas de los enemigos. Lo único destacable son los efectos especiales, los actores Hugh Jackman y Halle Berry y que entretiene al fin y al cabo. En definitiva una tercera parte bastante mala para la saga tan decente que empezó Bryan Singer. Como curiosidad, el director de esta tercera parte iba a dirigir Superman Returns, y Bryan Singer dirigiría esta tercera entrega pero se intercambiaron las películas. El resultado: ambas películas han fracasado. Moraleja: zapatero a sus zapatos.

Nota: 5,5/10

Edward Norton no saldrá en Los vengadores

Edward Norton finalmente no será Hulk en Los vengadores a pesar de su interés. La razón podría ser las diferencias que tuvieron los productores con el actor en la película El increíble Hulk. En su lugar buscarán a un actor desconocido para interpretar a Bruce Banner. De momento es el único cambio ya que el resto de actores que interpretan a los otros vengadores (Iron Man, Thor, Capitán América...) en sus películas sí intervendrán en la película.

Pesadilla en Elm Street 2: La venganza de Freddy

Director: Jack Sholder
Intérpretes: Christie Clark, Hope Lange, Kim Myers, Mark Patton, Robert Englund, Robert Rusler
Año: 1985

Una nueva familia se ha trasladado a Elm Street, a una casa que llevaba un buen tiempo deshabitada. Pasado poco tiempo allí, los jóvenes comienzan a tener extrañas pesadillas, tal y como ocurriese años atrás. Uno de ellos consigue darse cuenta de que Freddy intenta poseerle desde el mundo de los sueños, para pasar su obra al mundo real. Aunque intenta resistirse, no puede evitar que el asesino le obligue a realizar terribles acciones. Sólo la novia del joven puede hacer algo por salvar a su compañero, y acabar con Krueger.

La más infravalorada de la saga y la más odiada por los fans. Se nota que en esta secuela no está Wes Craven detrás de las cámaras. Pero es una película más de Freddy donde vemos ahora que es capaz de apoderarse del cuerpo del protagonista en el mundo de los sueños para llegar a la realidad. Las apariciones de Freddy son más secundarias ya que se centra en cómo le va afectando al protagonista, pero vemos a un Freddy muy oscuro, aterrador y vengativo. Lo que no me gusta de la película es que la banda sonora de toda la saga no aparece y el final cuando Freddy consigue llegar a la realidaad y aterroriza a los jóvenes que están celebrando la fiesta en la pisicna queda un poco ridículo. Por lo demás tiene escenas tópicas de la saga con momentos de terror, efectos especiales en condiciones y un Freddy bastante aterrador que despues empezaría a caracterizarse por su humor negro.

Nota: 7/10

Dorian Gray

Director: Oliver Parker
Intérpretes: Ben Barnes, Ben Chaplin, Colin Firth, Emilia Fox, Max Irons, Rachel Hurd-Wood, Rebecca Hall
Año: 2009

Dorian Gray (Ben Barnes) es un atractivo aristócrata que regresa a su Londres natal tras pasar la adolescencia aislado en el campo. Abrumado por la vida nocturna londinense, Dorian se sumerge en ella de la mano de Lord Henry Wottom (Colin Firth), quien le muestra los lugares más recónditos y peculiares de la capital inglesa.
Dorian pronto comienza a obsesionarse con alcanzar la eterna juventud. Un retrato suyo pintado por Basil Hallward (Ben Chaplin) se convertirá en un recordatorio palpable de sus graves faltas con el paso del tiempo. A diferencia del resto de los mortales, el apuesto Dorian permanece impasible al sucederse los años y es el retrato en cambio, el que envejece y asume su degradación física y moral...

Basada en la novela escrita por Oscar Wilde se trata de una película bastante insípida en la que no se exprime apenas todo el jugo de la novela. La película es demasiado larga y se hace bastante pesada ya que la narración tiene un ritmo bastante confusa en la que da la sensación de que tengas que haberte leído la obra para entenderla. Y es que casi toda la primera mitad de la película solo se centra en todas las situaciones de placer y morbo a las que se entrega Dorian sin apenas llamar demasiado la atención. Además el montaje con unos cortes de plano sin sentido ayudan a esa sensación de confusión y aburrimiento. El actor que interpreta a Dorian Gray cumple sin demasiada gloria y el resto de reparto igual, toda la película en general le falta mucha fuerza. Aunque a medida que avanza hacia el final la película comienza a coger fuerza y a dejarnos claro el mensaje del evenenamiento del alma y la condena que le supone a Dorian. Casi la segunda mitad de la cinta hasta el final y la ambientación de la película son los detalles más destacados y salvables de una película que no ha sabido aprovechar la novela de Oscar Wilde.

Nota: 5,5/10

La tercera parte de Batman se rodará en Abril de 2011

La tercera parte de Batman de la saga de Christopher Nolan se empezará a rodar en Abril de 2011 según ha comentado el actor Michael Caine en una entrevista. Su fecha de estreno será el 20 de Julio de 2012, si el mundo no se ha acabado por esas fechas.

Las nuevas apariencias de Ghostface en Scream 4

Han aparecido nuevos disfraces de Scream 4. Se rumorea que es posible que salgan en la nueva película ya que se decía que cambiaría la apariencia de Ghostface en esta película.

X-Men 2

Director: Bryan Singer
Intérpretes: Famke Janssen, Halle Berry, Hugh Jackman, Ian McKellen, James Marsden, Patrick Stewart
Año: 2003

Los mutantes continúan con su lucha ante la sociedad, que les teme y desconfía de ellos. Su causa se torna incluso más desesperada después de un inesperado ataque contra el presidente de los Estados Unidos a manos de un agresor no identificado que posee habilidades extraordinarias. Este ataque reaviva la protesta política y pública por imponer un Acta de Registro de Mutantes y un movimiento antimutante, que en esta ocasión es encabezado por William Stryker, un acaudalado ex comandante del ejército de quien se dice ha experimentado con ellos.

Estupenda segunda parte de la Patrulla X. En esta ocasión el director nos ofrece una trama más densa e interesante cargada de buenas dosis de acción y efectos especiales. Ahonda mucho en la profundidad de los personajes dotándolos de mucha humanidad. Los actores hacen unos papeles excelentes para este tipo de películas destacando a Ian McKellen, Patrick Stewart o Hugh Jackman que consigue hacer de Lobezno un personaje exclusivo para él. Existen muchos guiños para los fans del cómic como el origen de Lobezno que se deduce bastante en esta segunda parte o los cambios extraños en la mente que le empieza a producir a Jean Grey. Además la banda sonora es mucho más épica que la anterior, acompañando con fuerza durante la historia. De las mejores adaptaciones de los cómics de Marvel al cine que existen.

Nota: 8/10

Lobo

Director: Mike Nichols
Intérpretes: Jack Nicholson, Michelle Pfeiffer, Brian Markinson, Christopher Plummer
Año: 1994

Es noche de luna llena y Will Randall, ejecutivo de mediana edad de una importante editorial, conduce por un camino nevado. Atropella a un animal y, al bajarse del vehículo, comprueba que es un lobo... ¡Qué le muerde en una mano!. Días después, Will comienza a notar extrañas transformaciones en su cuerpo. También una gran seguridad y autoconfianza en sí mismo.

Una de mis favoritas películas de hombres lobos. Aquí se trata el tema de la licantropía de una manera un poco diferente: empezamos a ver como al protagonista (Jack Nicholson), un hombre decaído y cansado de la vida, le cambia la vida al ser mordido por un lobo que parece dotarle de una gran seguridad y fuerza en sí mismo, así como una agudización de los sentidos. Pero pronto empezará a darse cuenta también del peligro que conlleva, transformándose poco a poco en un lobo maldito. Es una historia dramática de amor donde Jack Nicholson y Michelle Pfeiffer hacen unos papeles estupendos. Michelle Pfeiffer interpreta a una mujer que se va enamorando de Will y empieza a protegerlo y a intuir el peligro que corren por la maldición del lobo. La película tiene una atmósfera melancólica y siniestra a la vez con un ritmo lento, con momentos de suspense y una banda sonora compuesta por Ennio Morricone que transmite un aire maldito. Una película decente en el género de la licantropía.

Nota: 7/10

Jurassic Park III

Director: Joe Johnston
Intérpretes: Sam Neill, Alessandro Nivola, Laura Dern, Michael Jeter, Téa Leoni, William H. Macy
Año: 2001

Un paleontólogo viaja junto a un matrimonio de aventureros hasta la isla de Sorna, donde le esperan las temibles criaturas ideadas por un ambicioso científico.

Esta tercera entrega se nota el bajón de calidad respecto a las dos anteriores. Para empezar el cambio de director de Steven Spielberg a Joe Johnston, un director bastante correcto pero quizás demasiado comercial sin aportar algo novedoso. La segunda pega es que no está basada en ninguna novela como las dos anteriores lo que propicia a que la historia siga más o menos las mismas líneas que las anteriores sin demasiada originalidad. La tercera pega es que decidieron que el dinosaurio estrella sea esta vez el Spinosaurio, sustituyendo al Tiranosaurio Rex. Y este cambio forzado solo sirve para intentar dar un cambio y una novedad pero no consigue transimitir esa fuerza y temor que inspiraba el T-Rex. Además los actores solo se limitan a cumplir sin intentar darles algún carisma a los personajes, a excepción de Sam Neill. Eso sí, se trata de una estupenda película de aventuras en el que vemos más dinosaurios y muchos momentos de tensión, persecuciones y emboscadas lo que desemboca en una película entretenida de esta saga pero quedándose en un producto mediocre respecto a las dos primeras.

Nota: 6,5/10

Encuesta

Desde ayer está disponible la primera encuesta que publico en este blog para expresar vuestra opinión acerca del remake de Pesadilla en Elm Street. Espero vuestros votos.

Super Mario Bros

Director: Annabel Jankel , Rocky Morton
Intérpretes: Bob Hoskins, Dennis Hopper, John Leguizamo, Samantha Mathis
Año: 1993

Adaptación del famoso videojuego de Nintendo, en la que Bob Hoskins encarga al famoso fontanero que tendrá que salvar la existencia de un mundo paralelo.

Película de mi infancia la cual veía montones de veces. La verdad la valoraré por el cariño especial que le tengo, ya que fue un tremendo fracaso en taquilla y fue devorada por la crítica y el público. Si bien la película es mala, no deja de ser entretenida y la verdad la fidelidad en la historia del juego se mantiene: Mario, con su hermano Luigi, tienen que rescatar a la princesa Peach...bueno aquí han elegido a la princesa Daisy. Mantiene muchos guiños del juego como las setas que les ayudan durante toda la película e incluso aparece Yoshi como un precioso dinosaurio. Un guión y una historia que solo sirve de excusa para llevar a la gran pantalla, aunque de manera desafortunada, a este famoso personaje de Nintendo. Apta para público infantil y como curiosidad de ver una película sobre Mario. Aunque los más fanáticos del videojuego es posible que sufran al verla.

Nota: 6/10

Cuando los dinosaurios dominaban la Tierra

Director: Val Guest
Intérpretes: Drewe Henley, Patrick Allen, Robin Hawdon, Victoria Vetri
Año: 1970


Sanna, una chica rubia a punto de ser entregada como sacrificio al sol, logra saltar al mar y ser salvada por un grupo de pescadores entre los que se encuentra Tara. El enamoramiento entre los dos no tarda en llegar, aunque cuando arriben a la costa y ya establecidos entre la tribu de Tara, la antigua novia de éste, llamada Ayak, se interpondrá en medio de la nueva pareja.

Otra de mis películas de la infancia cuando era aficionado a los dinosaurios. Al igual que Hace un millón de años, esta película también la vi grabada en video cuando la emitieron en la 2. Se trata de una película del mismo estilo que la anterior: prehistoria con humanos y dinosaurios conviviendo juntos, cargada de erotismo y tratando el tema del amor, la supervivencia y la diferencia de tribus. En mi opinión, los dinosaurios están mejor recreados con la técnica del stop motion aunque quizás la película es un poco más artifical y fantasiosa que la protagonizada por Raquel Welch. Bastante entretenida y recomendada para los amantes de estas películas de dinosaurios y hombres prehistóricos.

Nota: 7/10

Saw II

Director: Darren Lynn Bousman

Intérpretes: Donnie Wahlberg, Emmanuelle Vaugier, Franky G., Glenn Plummer, Shawnee Smith, Tobin Bell
Año: 2005

El teniente Eric Matthews, logra capturar al asesino y tiene que tratar de detener el último juego que éste ha puesto en marcha. El juego incluye una casa donde los "afortunados" participantes están prisioneros en su interior y son obligados a matarse unos a otros mientras que una red de videocamaras lo graba todo. Lo que Mason no sabe es que ese juego se está realizando frente a sus propias narices sin él saberlo.

Estupenda segunda parte que inicia una saga demasiado explotada pero que gracias a su éxito se alargará hasta que no puedan más. En esta ocasión, revelada la identidad del asesino "Puzzle", empezamos a ver sus motivos y su personalidad, muy bien interpretado el papel por Tobin Bell. El guión tiene grandes sorpresas, detalle ya propio de esta saga pero que a partir de ésta poco impactan. Se nos muestran pruebas más retorcidas y sanguinarias con escenas escalofriantes y momentos de mucho gore. Los actores cumplen de manera correcta donde destacan los protagonistas. En definitiva, una buena segunda parte de una saga que el éxito le pilló por sorpresa y que está decayendo bastante con las últimas entregas.

Nota: 7,5/10

Hace un millón de años

Director: Don Chaffey
Intérpretes: Martine Beswick, Percy Herbert, Raquel Welch, Robert Brown
Año: 1966

En la Prehistoria, Tumak es expulsado de su tribu, el Pueblo de las Piedras, por haberse peleado con su padre. Tras vagar durante días en un estado lamentable, es salvado por el pacífico Pueblo de las Conchas. Tumak se enamora de Loana, uno de sus miembros.

Esta es una película que veía en mi infancia, grabada por mi padre una noche que la emitieron en la 2 de Televisión Española debido a mi gusto por los dinosaurios. Hace poco la volví a ver y la verdad es una película que me gusta bastante, quizás por el cariño que le tenía de pequeño. Es una estupenda película de amor y supervivencia donde la hermosa Rachel Welch desprende mucha sensualidad. Los efectos especiales basados en el stop motion están bastante logrados teniendo en cuenta la época. A destacar algunas escenas de tortugas o iguanas gigantes a base de cromas o la idea (bastante común de estas películas por aquellos años) de que los humanos compartieron época con los dinosaurios. Quizás lo peor de la peícula es que puede hacerse un poco lenta, sobre todo al principio. Una estupenda película a la que le tengo un cariño especial, al igual que Cuando los dinosaurios dominaban la Tierra, película que ya comentaré.

Nota: 7/10

El mundo perdido

Director: Steven Spielberg
Intérpretes: Jeff Goldblum, Julianne Moore, Pete Postlethwaite, Peter Stormare, Vince Vaughn, Ariana Richards
Año: 1997

Han pasado cuatro años desde la desgracia ocurrida en Parque Jurásico y dos grupos entran en una carrera contra-reloj que determinará el destino de los prehistóricos habitantes de esta lejana isla.

Estupenda segunda parte de Jurassic Park donde aumenta la tensión y el suspense, si bien pierde un poco de fuerza respecto a la primera en cuanto la historia del guión. Está basada también en la novela de Michael Crichton y ofrece más escenas espectaculares con más dinosaurios. Los actores realizan bien su trabajo interpretando personajes carismáticos. La película es un gran entretenimiento en el que deja poco respiro al espectador ya que durante toda la película nos vemos envueltos en una selva donde acechan estos animales prehistóricos que aparecen en cualquier momento ofreciendo nuerosas escenas de tensión y suspense. Aunque para compensar abunda durante toda la historia un humor por parte de los protagonistas que contribuyen al equilibrio del ritmo de la película. Escenas inolvidables como el ataque de los dos Tiranosaurios, la escena del principio con la niña encontrándose con los pequeños Compsognatus o el homenaje a películas como Godzilla con el Tiranosaurio protagonista hacen de esta película una obra imprescindible para todos aquellos que les encanten los dinosaurios y que quieran poner a prueba durante un rato su adrenalina.

Nota: 8,5/10

Iron Man 2

Director: Jon Favreau
Intérpretes: Robert Downey Jr., Mickey Rourke, Gwyneth Paltrow, Samuel L. Jackson, Scarlett Johansson, Don Cheadle
Año: 2010

Sometido a presiones por parte del gobierno, la prensa y la opinión pública para que comparta su tecnología con el ejército, Tony es reacio a desvelar los secretos de la armadura de Iron Man porque teme que esa información pueda caer en manos indeseables.

Se trata de una secuela de superhéroes que cumple con lo que se espera de ella: más acción, más efectos especiales espectaculares y más entretenimiento. En realidad la situo al mismo nivel de la primera ya que ofrece otra historia de este carismático superhéroe en la misma línea de la anterior parte. Como ya comenté en la crítica de la primera parte, no conozco a este superhéroe demasiado pero retrata un poco su periodo de alcoholismo e introducen a Máquina de guerra. Robert Downey Jr. sigue interpretando como sólo él sabe hacer a un egocéntrico Tony Stark y el resto del reparto están a un nivel correcto. Además en la historia se siguen introduciendo detalles para la futura Los vengadores. La única pega es que el villano que interpreta Mickey Rourke no se explota demasiado y el actor que interpreta al otro malo de la película sobreactuaba demasiado. En definitiva, una correcta segunda entrega a la altura de la primera parte que ofrece lo que promete una secuela de estas características.

Nota: 7,5/10

Andrew Garfield será el nuevo Spiderman

Se ha confirmado oficialmente que el actor que interpretará a Spiderman en la nueva saga es Andrew Garfield.

Holocausto Caníbal

Director: Ruggero Deodato
Intérpretes: Carl Gabriel Yorke, Francesca Ciardi, Luca Barbareschi, Perry Pirkanen, Robert Kerman, Salvatore Basile
Año: 1979

Un grupo de periodistas estadounidenses compuesto por tres hombres y una mujer desaparecen mientras realizan un reportaje en el Amazonas. Un nuevo equipo viaja a la zona para buscarles. En la selva, encuentran una tribu de aborígenes que les proporcionan las cintas de video del anterior grupo. De vuelta a casa, visionan las cintas y comprueban que el anterior grupo cometió terribles barbaridades con los nativos. Violaciones, mutilaciones y todo tipo de aberraciones se suceden durante el metraje recuperado.

Mítica y polémica película que impactó y conmocionó a la sociedad a finales de los años 70 con su estreno. Fue prohibida en montones de países y tuvo problemas legales debido a que se vendio como un documental real. Se trata de una película muy cruda con una gran cantidad de violencia explícita y cruel con unos efectos muy logrados para aquella época lo que contribuyó a que muchas personas creyeran que todos los asesinatos eran reales. Odiada por muchos, amada por otros, en realidad se trata de un falso documental donde los únicos asesinatos reales fueron los que cometieron contra animales, algo imperdonable que le ha pasado bastante factura. Aún así es una película que siempre me ha gustado porque deja claro el mensaje de que el hombre civilizado cree estar por encima de las demás culturas y cómo se comportan como verdaderos salvajes cuando abusan de su poder. Y es que ese es el mensaje claro de la película: en un principio pensamos que las tribus caníbales son los salvajes y en seguida comprendemos que viven a su modo y como el hombre civilizado llega para abusar de ellos y, por consiguiente, ellos lo único que pretenden es la merecida vengaza por los crímenes que cometen. Se trata además el tema de la manipulación de los medios de comunicación y el morbo que ofrecen las televisiones con este tipo de contenidos. Aunque es posible que la intención del director sea la de asquear al espectador, el tratamiento de estos temas es muy interesante. La escena de la chica empalada y todas las leyendas que circulan sobre esta película convierten a esta cinta en un film mítico no apto para personas sensibles.

Nota: 7/10